ArtScience Museum Membuka New Eden, Portal ke Dunia Baru yang Luar Biasa

Bab pembuka pameran ini membahas penggambaran utopia dalam fiksi ilmiah. Pengejaran surga dapat ditelusuri kembali ke teks-teks agama kuno, yang menyinggung lokasinya sebagai tempat terpencil di bumi, alam surgawi, atau bahkan di planet lain.  Salah satu contoh utopia mistis adalah negeri dongeng Shangri La, yang menjadi subjek karya seni di galeri ini. Seniman Tiongkok kelahiran Amerika, Patty Chang, membedah 'Shangri-La', sebuah mitos surga di Timur yang pertama kali digambarkan dalam novel James Hilton tahun 1933, Lost Horizon. Chang memutuskan untuk mengunjungi Shangri-La, melakukan perjalanan nyata ke tempat imajiner. Videonya, Shangri-La, yang direkam di lokasi, mendokumentasikan pengalamannya. Perjalanannya menggemakan narasi novel Hilton, dimulai dengan turun ke sebuah tempat pegunungan yang indah dan bertemu dengan para biksu yang terpencil di pegunungan. 

Bab II: Kata dan Dunia

Konsep fiksi ilmiah populer seperti alam semesta paralel dan perjalanan antar dimensi merupakan gagasan yang juga ditemukan di dalam jantung filosofi dan spiritualitas Asia. Galeri ini menarik hubungan antara Asia dan Barat, meneliti kemunculan fiksi ilmiah sebagai sebuah genre sepanjang abad ke-19 dan ke-20, serta tradisi spiritual Buddha, Taoisme, Jainisme, dan cerita rakyat Asia Tenggara.  Umat manusia selalu membayangkan gerbang menuju alam yang jauh dan belum dijelajahi, dan memulai perjalanan mistis yang memperluas batas-batas pengetahuan. Di Barat, ide-ide ini diwujudkan dalam fiksi ilmiah, yang dieksplorasi di galeri ini melalui garis waktu yang dimulai dari masa kini dan kembali ke masa lalu hingga abad ke-19, dengan fokus pada literatur dan film pilihan. Tradisi Timur disajikan melalui koleksi artefak yang berasal dari Asian Civilisations Museum yang mengeksplorasi konsep-konsep seperti transendensi, portal ke dunia surgawi, dan dimensi paralel.

Film dan novel fiksi ilmiah telah menjadi pusat dalam membentuk pemahaman kita tentang bagaimana alam dapat berevolusi. Dari visi pasca-apokaliptik tentang bencana ekologi, hingga pandangan yang lebih utopis tentang dunia di mana manusia dan alam hidup berdampingan secara harmonis, nasib alam sering menjadi tema utama dalam fiksi ilmiah. Dua galeri di New Nature mengeksplorasi potensi alam untuk bertransformasi dan berkembang melawan segala rintangan. Galeri ini menampilkan film dan karya seni yang membayangkan ekosistem baru, hubungan baru antara manusia dan makhluk hidup lainnya, dan bagaimana kehidupan dapat dipertahankan di masa depan. Beberapa proposisi artistik dan kutipan sinematik berspekulasi tentang masa depan ekologi yang penuh harapan dan lebih tangguh, sementara yang lain bertindak sebagai peringatan keras tentang lintasan yang mungkin terjadi pada planet kita, menyerukan kesadaran ekologis, dan meminta kita semua untuk mempertimbangkan kembali hubungan kita dengan planet ini. Di galeri pertama, spiritualitas Hindu berpadu dengan fiksi ilmiah untuk mengeksplorasi asal-usul kehidupan.

Bab IV: Cara Melipat Ruang

Karya seni di bagian pameran ini mengungkapkan keterkaitan antara filsafat Tao Asia dan estetika fiksi ilmiah Barat. Teleportasi dan melayang adalah tema yang biasa dieksplorasi dalam fiksi ilmiah yang dapat ditelusuri kembali ke kepercayaan kuno alkimia Tao, sebuah tradisi tubuh-jiwa di Asia.  Seniman Korea Moon Kyungwon dan Jeon Joonho, memanfaatkan konsep-konsep ini dalam instalasi mereka yang berjudul The Ways of Folding Space and Flying. Judul karya ini merujuk pada dua kata dalam bahasa Korea, chukjibeop dan bihaengsul, yang berasal dari praktik Taoisme kuno. Chukjibeop secara bebas diterjemahkan sebagai "melipat ruang sebagai metode untuk melakukan perjalanan jarak jauh" dan bihaengsul berarti "terbang melintasi ruang dan waktu".  Ide-ide ini telah dipelajari oleh para praktisi Taoisme selama ratusan tahun, sebagai metode untuk membebaskan pikiran dan tubuh dari keterbatasan fisik dan kekuatan alam.  Melipat ruang dan terbang melintasi waktu juga merupakan tema utama dalam fiksi ilmiah Barat, yang muncul dalam berbagai novel dan film.

Mengambil inspirasi dari warisan budaya dan kerajinan tradisional Asia, galeri ini menjalin narasi dari tradisi spiritual, mitologi, dan fiksi ilmiah Asia untuk mengekspresikan harapan akan masa depan yang lebih inklusif. Kedua seniman yang dihadirkan merefleksikan tradisi budaya mereka dalam semangat dan rupa, yang memperkuat rasa memiliki di dunia yang semakin beragam. Seniman asal New York yang telah diakui secara kritis, Saya Woolfalk, menggunakan elemen-elemen dari fiksi ilmiah, mitologi, antropologi, dan spiritualitas Timur untuk membayangkan sebuah dunia utopia yang dibangun di atas empati. Dalam Cloudscape, ia memperkenalkan 'Empathics', sebuah ras wanita futuristik dengan kemampuan menjelajah waktu dan berbagi materi genetik dengan tanaman. Woolfalk mendapatkan inspirasi dari warisan multi-ras dan memadukannya dengan fiksi spekulatif untuk menciptakan dunia cerita yang kaya di sekitar Empathics. Dengan demikian, Woolfalk mengadvokasi dunia yang majemuk yang menghargai keanekaragaman budaya.  

Bab VI: Feminin

Film fiksi ilmiah terdahulu memadukan unsur horor dengan sains, memanfaatkan ketakutan kolektif manusia akan hal yang tidak diketahui.  Dalam film-film ini, perempuan hampir selalu digambarkan sebagai korban. Ahli studi film yang berpengaruh, Barbara Creed, menciptakan istilah "the Monstrous Feminine" untuk mengkritik penggambaran perempuan dalam film bergenre ini, menantang representasi perempuan yang patriarkis dan satu dimensi.  Sebaliknya, dalam mitos dan cerita rakyat Asia yang populer, yang mengerikan sering kali diwakili oleh tokoh-tokoh perempuan. Perempuan yang kuat, atau mereka yang terpinggirkan, sering kali ditampilkan sebagai karakter yang bertransformasi menjadi makhluk menakutkan yang kemudian membalas dendam. Bagian pameran ini membalikkan narasi tersebut, dengan memposisikan karakter feminin yang aneh sebagai sosok yang kuat dan berdaya. Para seniman yang dipamerkan bertujuan untuk menginspirasi pergeseran perspektif, membuka jalan bagi penggambaran wanita yang lebih otentik, memungkinkan mereka untuk mendapatkan kembali kisah mereka dan menciptakan simbol kekuatan baru yang dapat beresonansi lintas waktu dan budaya.

Mitos adalah cerita tradisional yang menjelaskan kepercayaan atau adat istiadat suatu budaya. Fiksi ilmiah sering kali menggunakan mitos, menciptakan hubungan antara kisah-kisah kuno dan ide-ide futuristik. Para seniman di galeri ini membawa kehidupan baru ke dalam mitos dengan menggunakan ilmu pengetahuan dan teknologi. Ditampilkan di bagian pameran ini adalah instalasi dramatis karya Sputniko! berdasarkan mitos "Benang merah takdir", sebuah kepercayaan Asia Timur yang berasal dari mitologi Tiongkok, yang membayangkan benang merah tak kasatmata yang melingkari jari-jari mereka yang ditakdirkan untuk satu sama lain. Sputniko! mewujudkan mitos ini dalam bentuk fisik, dengan benang merah pada instalasinya yang terbuat dari ulat sutera yang telah dimutasi secara genetik untuk menghasilkan sutera yang mengandung oksitosin, hormon cinta. Sutra tenunan tangan ini disajikan dalam bentuk instalasi yang meniru kuil Shinto Jepang. Sepasang lensa khusus juga dapat digunakan untuk melihat sutra yang bersinar dengan pola bordir dan warna yang melambangkan Cereus yang mekar di malam hari - bunga yang mekar sesaat di bawah sinar bulan. Video fiksi ilmiah yang disertakan mengajak kita untuk membayangkan masa depan di mana manusia dapat segera menciptakan makhluk hidup yang sebelumnya hanya ada dalam mitos.

Bab VIII: Dalam Cahaya Baru

Dalam film dan sastra, jelaslah bahwa Asia kini membentuk fiksi ilmiah dengan caranya sendiri.  Namun, fiksi ilmiah Barat secara historis telah terpinggirkan atau salah menggambarkan budaya Asia, dengan menggunakan stereotip dan perampasan.  Para seniman di bagian akhir pameran ini mengundang refleksi kritis atas dampak dari klise budaya yang sudah ketinggalan zaman tersebut, dan mengusulkan representasi alternatif yang lebih otentik dari suara-suara Asia. Karya seni video ikonik Mariko Mori mengacu pada mistisisme Timur dan fiksi ilmiah Barat untuk menciptakan estetika yang sama sekali baru. Karya Astria Suparak secara eksplisit mengkritik representasi budaya Asia dalam film fiksi ilmiah, sementara Cao Fei menciptakan dunia fiksi ilmiah sinematiknya sendiri. Gadis-gadis muda dalam Liu Xiao Fang mendiami lanskap luar biasa yang membaurkan batas antara mimpi dan kenyataan, sementara Lee Bul menyajikan visual mencolok dari tubuh cyborg wanita yang meledak dan melebar yang menunjukkan ketertarikannya pada ruang di mana fantasi bertemu dengan evolusi bioteknologi.

Bersama-sama, karya-karya ini menunjukkan bagaimana para seniman di Asia merebut kembali agensi, mendorong kita untuk mempertimbangkan seperti apa masa depan yang lebih inklusif.

Penulis: Tisha Sekar Aji.

Hashtag: #Breaking Boundaries